Movie

Loving Vincent (2017)


giphy-2.gif

Starry
Starry night
Paint your palette blue and grey

Look out on a summer’s day
With eyes that know the
Darkness in my soul.”

Tôi chọn xem “Loving Vincent” đơn giản vì Van Gogh vốn nổi tiếng là một họa sĩ cá tính và tôi trông chờ một bộ phim nội dung không nhạt nhẽo. Tôi không có nhiều hứng thú với tranh vẽ. Đối với tôi hội họa quá phức tạp, quá nhiều chi tiết cần quan sát kĩ để khám phá còn tôi thì quá thiếu hứng thú để đủ kiên trì.

 “Loving Vincent” là trải nghiệm phim đặc biệt. Lần đầu tiên trong đời tôi được xem một bộ phim kết hợp giữa tranh động và cảnh người đóng. Lần  đầu tiên trong đời, những bức tranh sơn dầu hiện lên trên màn ảnh rộng sống động và đẹp đẽ đến như thế.

Bộ phim kể về cuộc đời của một vị họa sĩ tài hoa, nổi tiếng thế giới. Và như nhiều văn nghệ sĩ tài hoa khác, ông đã sống trong sự cô đơn và nghèo túng đến khi lìa đời và tác phẩm, sự nghiệp của ông chỉ thực sự được công nhận sau khi ông mất. Ê kíp làm phim đã tiếp cận một đề tài quá cũ bằng một phương pháp  mới, rất hay và rất cầu kì, để mang đến trải nghiệm tuyệt diệu kéo dài 95 phút trên màn ảnh rộng. Những bức tranh của Van Gogh, những bức tranh được vẽ thêm theo phong cách của ông biến bộ phim trở thành một cuộc triển lãm nhỏ. Nơi hội họa không còn là một điều gì quá cao xa. Hội họa trở nên sống động, gần gũi. Những ngôi sao lấp lánh trên mặt nước, những nhân vật trong tranh đang di chuyển, tàu đang chạy, cánh đồng lúa mì đang rì rào trong gió…

Nếu như không xem “Loving Vincent”, có lẽ suốt đời tôi vẫn mang một ấn tượng mơ hồ rằng Van Gogh rất tài năng, và như câu “Tài đi kèm với tật”, ông lập dị, quái đản, tự cắt tai, rồi tự sát? “Loving Vincent” đã cho tôi một câu chuyện khác.

Van Gogh là một thiên tài khi trong 10 năm cầm  cọ, ông đã vẽ nên hơn 2000 tác phẩm và rất rất nhiều những tác phẩm ấy hiện nay là vô giá. Van Gogh cũng không phải một kẻ quái đản. Tuổi thơ thiếu thốn tình yêu thương của cha mẹ, luôn sống  trong cảm giác mình không bao giờ bằng được người anh trai xấu số cùng tên “Vincent”. Tuổi trẻ thất bại trong mọi công việc ông thử sức. Và chỉ thực sự tìm thấy hội họa khi đã sang tuổi 27, dù hội họa chẳng mang lại cho ông một cuộc sống đủ đầy hay danh tiếng khi ông còn sống.

Cũng như tên phim, “Loving Vincent”,  nội dung phim cứ nhẹ nhàng và tình cảm như thế. Van Gogh đã trao đổi rất nhiều thư từ với em trai thân thiết Theo, đồng thời là người đã ủng hộ ông theo đuổi hội họa bằng cả vật chất và tinh thần. Cuối thư, bao giờ ông cũng viết thật trìu mến: “Loving Vincent”. Trong phim, Van Gogh không chỉ có tài, mà còn rất nghiêm túc với hội họa. Ông vẽ say sưa, cư xử tình cảm với những người xung quanh. Tuy nhiên sự cô đơn, thiếu thốn tình cảm thời thơ ấu, những thất bại với công việc và phụ nữ cùng với sự nghèo túng trong suốt 10 năm cuối đời cầm cọ vẽ, đã đẩy Vincent đến chỗ bị tổn thương tâm lý, phải điều trị, rồi cuối cùng tự giải thoát bằng một nhát súng vào bụng.

Có thể đối với mọi người, cái chết của Vincent là sự tự giải thoát hoặc thể hiện sự bế tắc đến cùng cực.

Còn đối với Van Gogh, như trong lá thư ông gửi cho em trai, ông luôn tin rằng con người khi chết đi sẽ chạm được tới những  vì sao. Nếu chờ đợi và thuận theo quy luật sinh lão bệnh tử, thì lâu quá. Chính vì thế Vincent đã tự chấm dứt cuộc sống để sớm được đến với những vì sao.

Advertisements
Daily life

Tổng kết 2017- Đơn giản là SML


26116043_10215430877154298_5061701162495458084_oVậy là năm 2017 đã qua di, một năm sml theo đúng nghĩa đen. Công việc bận rộn và quay cuồng nhất khi tôi chưa nghỉ đẻ và khi tôi quay lại sau “kỳ nghỉ thai sản”. Còn 6 tháng ở nhà với công việc “làm mẹ” thật sự mệt mỏi, kiệt quệ và stress chứ không hề lãng mạn như trong thơ ca nhạc họa.

Ngày cuối năm 2017, Thánh Mark hiển linh nhắc lại cho tôi cái tổng kết cuối năm 2016. Tôi đã chào đón 2017 với tâm trạng mệt mỏi và thấp thỏm vì công việc trì trệ, lo lắng khôn nguôi là việc thì chưa xong mà mình thì đẻ mất rồi. mình sẽ đẻ như thế nào… May mắn thay, tôi chia tay 2017 trong sự nhẹ nhàng.

Công việc bất ngờ thuận lợi hơn kì vọng nên ngày làm việc cuối cùng của 2017 tôi được xin nghỉ phép đi xem phim, đi lượn siêu thị và ngồi quán cà phê. Tôi được sờ vào, được sở hữu cuốn sách mà tôi mong ngóng từ khi học cấp 2.

Nhìn lại 365 ngày đã qua, tôi cảm thấy hài lòng. Năm nay là năm tôi cảm thấy mình nhận nhiều hơn cho đi, và những thứ “nhận” được không ít thì nhiều là thành quả của những điều tôi đã “cho đi” trong quá khứ.

Năm 2017 tôi nhận ra kỳ vọng, ganh đua, mong này muốn nọ không làm tôi hạnh phúc hay giàu có hơn mà ngược lại, chúng còn băm nát cả nhưng hạnh phúc bé nhỏ mà tôi đang có.

Tôi vẫn tin vào sự thật thà, tử tế, chân thành dù trong xã hội này sống như thế thì dễ bị bất mãn.

Điều mừng nhất khi chia tay 2017 không phải là đong đếm những gì tôi đã đạt được. Mà đơn giản, tôi không chờ đợi hay kỳ vọng bất cứ điều gì ở năm 2018 hay không phải mang theo bất cứ nỗi lo nào vắt từ 2017 sang 2018.

Chào 2018. Mong một năm khỏe vui. Thế là được.

Movie

The Greatest Showman- Bậc thầy của những giấc mơ (2017)


the greatest showmanNếu tầm này nằm ngoái có “La La Land” thì tầm này năm nay có “The Greatest Showman”- hai bộ phim nhạc kịch mang màu sắc lấp lánh phù hợp với thời điểm những ngày cuối năm- khi đai đa số chúng ta ngoài việc sấp sấp ngửa ngửa với công việc thì có thể kiếm được chút thời gian ít ỏi để nhìn lại một năm đã qua, tận hưởng sự ấm áp, rộn ràng từ Giáng Sinh (dù ta theo Công giáo hay không) cũng như cho phép mình mơ mộng về một năm mới tốt đẹp hơn, thuận lợi hơn ở phía trước.

“The Greatest Showman” là dự án được thai nghén tới 7 năm trời của Hugh Jackman, do ông thủ vai chính, mang đến hình ảnh một Hugh Jackman mới mẻ- không còn râu ria hay kham khổ- mà sạch sẽ, bảnh bao, luôn mang trong mình khát khao làm giàu.
Bộ phim kể về một vài sự kiện trong giai đoạn rất ngắn của cuộc đời Phineas Taylor Barnum hay thường được gọi P. T. Barnum- người được coi là ông tổ của nghệ thuật trình diễn cũng như người sáng lập đoàn xiếc nổi tiếng Barnum & Bailey Circus. Xuất thân nghèo khó- con trai một người thợ may, sau đó lại lâm vào cảnh mồ côi, bần hàn khi người cha qua đời nhưng Barnum chưa bao giờ từ bỏ tình yêu với cô gái nhà giàu Charity. Tình yêu đó giúp Barnum vươn lên từ vị trí đứa trẻ mồ côi sống lăn lóc trên hè phố đến một anh viên chức chăm chỉ, cưới được Charity, có gia đình riêng, có con cái. Và vì Charity cũng như các con, Barnum quyết tâm làm giàu, quyết tâm mang đến cho Charity cuộc sống mà ông từng hứa với nàng.

Khởi nghiệp không thành công với bảo tàng tượng sáp, Barnum nghe theo “lời khuyên” của hai cô con gái, mang đến sức sống cho bảo tàng bằng cách chiêu mộ những người “dị thường”, những người bị “mẹ đẻ che giấu”, “mang họ ra ánh sáng” bằng một show diễn đầy màu sắc, nhạc điệu. Xã hội Mỹ thế kỉ 19 hiện lên với tầng lớp thượng lưu bóng bẩy, nơi những người nghèo, người da màu, người có ngoại hình “dị thường” bị phân biệt, đối xử, chế nhạo; và show diễn của Barnum bị phản đối, chửi bới, đỉnh điểm lầ bị đốt phá bởi dám đưa những con người như vậy lên sân khấu.

Đối với Barnum, show diễn là phương tiện giúp ông kiếm sống và làm giàu. Đối với những người được ông đưa lên sân khấu, show diễn là cơ hội để họ tìm thấy tự tin và hạnh phúc. Đối với khán giả của Barnum, show diễn là nơi họ tìm thấy tiếng cười. Đối với tôi, bỏ qua mục đích “kinh tế” của Barnum khi làm show, show diễn là bữa tiệc của âm nhạc, ánh sáng, của những màn trình diễn mãn nhãn và là sân khấu của “sự bình đẳng”- nơi những con người ở đáy cùng xã hội, bị xã hội vùi dập, tưởng như chẳng bao giờ nhìn thấy ánh sáng, được lao động và kiếm sống chân chính, được tỏa sáng, được tự tin.

Tuy nhiên, cảnh quay tôi thích nhất trong phim không phải là những show diễn- những bữa tiệc của âm nhạc, màu sắc và tiếng cười, mà là cảnh Barnum trở về nhà sau khi nhận tin bị sa thải do công ty phá sản, ông mang đến niềm vui cho vợ và hai cô con gái với “chiếc đèn của những điều ước”. Cả gia đình quây quần trên sân thượng, bao quanh là những tấm ga giường trên dây phơi và những hình ảnh đẹp đẽ được tạo nên từ ánh sáng của đèn cầy và chao đèn đang xoay tròn. Charity- vợ của Barnum- từ bỏ gia đình giàu có để đi theo chàng trai nghèo- và kể cả khi cuộc sống có vất vả thế nào, kể cả khi chồng mới mất việc, cô vẫn chỉ ước cuộc sống lúc nào cũng hạnh phúc như thế này.

Cuộc hôn nhân của Barnum và Charity lâm vào khủng hoảng không phải lúc nghèo khó mà là khi họ giàu có, thừa mứa về vật chất. Tôi tin rằng cuộc hôn nhân ấy, câu chuyện của họ không phải chỉ có trên phim. Đấy là câu chuyện của rất nhiều người chúng ta, khi ta rất muốn nhưng khó có thể có tất cả: sự nghiệp vẻ vang, túi đầy tiền và một gia đình hạnh phúc.

Và thật may mắn, bộ phim kết thúc có hậu. Cuộc hôn nhân của Barnum và Charity không tan vỡ. Barnum vực dậy được gánh xiếc và quay về với gia đình, dành thời gian “nhìn hai con gái của tôi lớn lên”.

Tất nhiên, phim là phim và đời là đời.
Nếu “The Greatest Showman” được công chiếu vào tháng 12 năm 2017, kể về cuộc đời của người đàn ông vĩ đại- P. T. Barnum- người sáng lập đoàn xiếc nổi tiếng Barnum & Bailey Circus; thì 7 tháng trước đó, tháng 5 năm 2017 đoàn xiếc danh tiếng này đã phải đóng cửa vĩnh viễn vì không đủ sức tồn tại trong thế giới phẳng, thế giới của smart phone và Internet.
Và có lẽ trong đời thực, thật khó để chúng ta trở thành The Greatest Showman cho chính cuộc đời mình.
Để vừa đứng trên đỉnh cao, vừa có một cuộc sống hoàn mỹ.

 

Movie

“Án mạng trên tàu tốc hành phương Đông” (2017)


Aff_ciwl_orient_express4_jw

Bộ phim mở đầu bằng cảnh những người Do Thái đang đứng cầu nguyện trước Bức tường Than Khóc. Trong bối cảnh hiện tại, khi chính quyền Donald Trump công nhận Jerusalem là thủ đô của Isarael thì sự trùng hợp trong phim làm tôi cảm thấy hứng thú với bộ phim ngay từ ban đầu.

Được chuyển thể từ tiểu thuyết của nhà văn trinh tham nổi tiếng Agatha Christie, bị ràng buộc bởi thời lượng của phim điện ảnh, nên bộ phim phần nào cho người xem cảm giác các nút thắt được cởi bỏ quá nhanh, quá vội, nhân vật thám tử Hercule Poirot quá giỏi, chỉ cần vài cuộc phỏng vấn, vài quan sát là đã phá được án.

Bộ phim không gây ấn tượng với tôi bởi cốt truyện hay diễn viên vì trinh thám, phiêu lưu không phải thể loại phim tôi yêu thích. Nhưng phục trang và các cảnh quay trong phim thì rất rất rât đẹp. Từ vùng đất Jerusalem ngập tràn ánh nắng, sầm uất, đa tôn giáo nhưng thường xuyên xảy ra xung đột, đổ máu. Đến Istanbul náo nhiệt nơi con tàu tốc hành phương Đông khởi hành chuyến hành trình xuyên qua 2 lục địa Á Âu với ga cuối ở thành phố Calais (Pháp).

Con tàu tốc hành phương Đông sang trọng không phải chỉ tổn tại trong tiểu thuyết. Đoàn tàu xa hoa- được mệnh danh là vị vua của các chuyến tàu” và “con tàu của nhà Vua” có thật, được đưa vào vận hành năm 1883 với hành trình từ thủ đô Paris đến Constantinople (Istanbul ngày nay). Trải qua bao thăng trầm của lịch sử, chiến tranh, đoàn tàu chính thức ngừng hoạt động vào năm 2009 do không thể cạnh tranh được với tàu cao tốc và hàng không giá rẻ.

Xứng đáng với sự xa hoa “huyền thoại” của cái tên “Tàu tốc hành phương Đông”, phục trang cũng như từng góc quay trong phim đều được đầu tư, chau chuốt kĩ lưỡng. Nếu bộ phim không gây ấn tượng với tôi về nội dung thì ngược lại nó làm tôi ngất ngây vì đẹp. Góc nào cũng đẹp, đẹp từ chiếc cúc áo trên đồng phục của anh nhân viên tàu đẹp đi.

Xem “Án mạng trên tàu tốc hành phương Đông” tôi chợt nhớ đến The Grand Budapest Hotel”. Hai bộ phim đều được đầu tư kĩ lưỡng về phục trang và bối cảnh, đem đến sự mãn nhãn cho người xem dù nội dung phim có thể khiến những khán giả khó tính thấy bất mãn.

 

Movie

“Cô ba Sài Gòn” (2017)


co ba sai gon_1

 

Ngoại trừ đoạn đầu phim hơi điệu đà, làm quá thì “Cô ba Sài Gòn” là bộ phim đáng xem và thành quả của bộ phim chắc sẽ xứng đáng với nỗ lực của nhà sản xuất khi quảng bá bộ phim rất sớm trước khi công chiếu. Cụm rạp BHD thì cho khách uống coca, ăn bỏng ngô với bao bì “Cô ba Sài Gòn” từ mấy tháng nay luôn rồi.

Kịch bản, nội dung phim không có gì quá cầu kỳ và phức tạp. Một tiệm may áo dài nổi tiếng Sài Gòn thập niên 80. Một bà chủ tiệm sắc sảo, yêu công việc và tôn trọng việc kế thừa cơ nghiệp ông cha để lại. Một cô con gái xinh đẹp, có tài và không muốn phải đi theo truyền thống gia đình.

Phục trang trong phim được đầu tư và rất rất rất đẹp. Phục trang, kiểu tóc của cô nàng Như Ý trong phim làm người ta liên tưởng đến hình ảnh Jacquelin Kenedy. Khán giả được dẫn dắt đến với Sài Gòn náo nhiệt, tập nập, thời trang, sành điệu của những năm 60 rồi đến với không gian nghiêm trang của ngôi biệt thự cổ, đồng thời là tiệm may Thanh Nữ nổi tiếng; và Sài Gòn ngày hôm nay với những tòa cao ốc. những con đường xe cộ đi lại như mắc cửi, nơi hội tụ những gì mới nhất, hiện đại nhất và thời trang nhất của cả nước.

100 phút ngồi xem phim là 100 phút được đắm chìm trong những bộ trang phục đẹp, những khung hình vintage.
Đối với tôi, áo dài là trang phục phù hợp để đi làm, đi học, đi tiệc. Dù vóc dáng không còn thắt đáy lưng ong, gọn gàng để tự tin diện áo dài, tôi vẫn nghĩ không có người phụ nữ Việt nào trông xấu xí khi mặc áo dài.

Là một người thích những điều cổ cổ, cũ cũ, thích vintage, thích biển hiệu kẻ sơn, “Cô Ba Sài Gòn” với tôi là một trải nghiệm mãn nhãn.

Dù bạn không quan tâm lắm đến áo dài, hay bạn chẳng có chút gì gắn bó với Sài Gòn, bạn vẫn nên đi xem bộ phim này. Vì biết đâu đấy, xem phim xong bạn sẽ thấy hứng thú hơn với thời trang hay với mảnh đất Sài Gòn phóng khoáng và phồn hoa.

“Cô Ba Sài Gòn” không phải phim nghệ thuật, nhưng sẽ là rất sai nếu nói đây là bộ phim thị trường. Bộ phim thể hiện sự tiến bộ, đầu tư chau chuốt và chuyện nghiệp của nhà sản xuất cũng như mang đến cho khán giả cái nhìn mới về phim Việt Nam.

Dù chưa bao giờ được đến Sài Gòn, tôi vẫn tự tin khẳng định bộ phim này rất Sài Gòn, nhưng lại không hề “địa phương chủ nghĩa” mà đẹp đẽ, tân thời và khoáng đạt.

Chắc tại có tuổi rồi người ta cũng khác. Tôi giờ càng ngày càng thích phim Việt ngoài rạp mới chết chứ các bạn mình ạ. 🤣🤣🤣🤣

 

italia, Movie, Sport

Vậy là sau 15 năm yêu nước Ý và Azzurri, Thiên Thanh sẽ trải nghiệm 1 mùa bóng kê cao gối ngủ khi tình yêu bước sang năm thứ 16.
Năm ngoái lúc Ventura được giới thiệu là tân HLV đội Ý, điều đầu tiên tôi làm là google xem ông ý bao nhiêu tuổi mà già thế. Một nền bóng đá vẫn bị chỉ trích và lo ngại về sự già cỗi, bảo thủ lại được dẫn dắt bởi 1 ông HLV già ngang với Colosseo. Và cái giá phải trả là lần đầu tiên cầu thủ Ý được nghỉ hè sớm, nằm dài phơi nắng trên bãi biển chứ không phải chạy hùng hục như trâu húc mả theo 1 quả bóng.
Sáng nay tôi lướt Facebook mà như xem cáo phó. Google “World Cup 2018” thì kết quả toàn là Ý không vượt qua nổi vòng loại, lần đầu tiên kể từ năm 1958.
Vậy là 1 mùa hè kê cao gối ngủ, 1 mùa hè anh chị em tifosi không còn tụ tập để hạnh phúc, thở phào, chửi bới và để chẳng bỏ được tuyển Ý bao giờ.

Tôi chợt nhớ lại một trường đoạn trong bộ phim”La meglio gioventù”- bộ phim tôi rất thích. Ông giáo sư sau khi hỏi thi Nicola đã khuyên anh rời nước Ý . Vì “Đất nước này phải bị hủy diệt… Đẹp nhưng vô dụng… Được số phận an bài để chết… Mọi thứ cứ mãi chẳng hề đổi thay, nằm trong tay những con khủng long”.

Ngày hôm nay, một trong những con khủng long ấy đã hủy diệt một đội tuyển. Sau hôm nay những người hùng WC 2006 và thậm chí là lứa sau họ sẽ sạch bóng khỏi đội tuyển.

Khi buồn nhất hay nhìn lại lúc chúng ta vui. Vì đã yêu Thiên Thanh là biết đời luôn buồn nhiều hơn vui, chửi bới nhiều hơn ca tụng.

E allora vada via, se ne vada dall’Italia. Lasci l’Italia finchè è in tempo… Cosa vuol fare, il chirurgo?
Studente: – Non lo so, non ho ancora deciso…
Professore: – … Qualsiasi cosa decida vada a studiare a Londra, a Parigi, vada in America se ha la possibilità, ma lasci questo paese. L’Italia è un paese da distruggere, un posto bello e inutile, destinato a morire.
Studente: – Cioè, secondo lei tra poco ci sarà un’apocalisse?
Professore: – E magari ci fosse! Almeno saremmo tutti costretti a ricostruire! Invece qui rimane tutto immobile, uguale, in mano ai dinosauri… Dia retta, vada via!
Studente: – E lei allora, professore, perchè rimane?
Professore: – Come perchè?! Mio caro, io sono uno dei dinosauri da distruggere.campioni%20del%20mondo%202

Movie

​Loving Vincent (2017)


Tôi chọn xem “Loving Vincent” chỉ đơn giản vì tôi biết nó là một bộ phim về Vincent Van Gogh, không xem trailer, không kiểm tra trên IDMB xem phim được bao nhiêu điểm. Tôi không có nhiều hứng thú với tranh vẽ. Đối với tôi hội họa quá phức tạp, quá nhiều chi tiết cần quan sát kĩ để khám phá còn tôi thì quá thiếu hứng thú để đủ kiên trì. Tôi xem phim vì đơn giản  tôi biết  Van Gogh là một họa sĩ  cá tính và tôi trông chờ một bộ phim nội dung không nhạt nhẽo.

 “Loving Vincent” là trải nghiệm phim đặc biệt nhất mà tôi từng biết. Lần đầu tiên trong đời tôi được xem một bộ phim kết hộp giữa tranh vẽ và cảnh người đóng. Lần  đầu tiên trong đời, những bức tranh sơn dầu hiện lên trên màn ảnh rộng sống động và đẹp đẽ đến như thế. 
Nội dung phim không có gì mới. Cuộc đời của một vị họa sĩ tài hoa, nổi tiếng thế giới. Và như nhiều văn nghệ sĩ tài hoa khác, ông đã sống trong sự cô đơn và nghèo túng đến khi lìa đời; và tác phẩm, sự nghiệp của ông chỉ thực sự được công nhận sau khi ông mất. Ê kíp làm phim đã tiếp cận một đề tài quá cũ bằng một phương pháp  mới, quá hay và quá cầu kì, để mang đến trải nghiệm tuyệt diệu kéo dài 95 phút trên màn ảnh rộng. Những bức tranh của Van Gogh, những bức tranh được vẽ thêm theo phong cách của ông biến bộ phim trở thành một cuộc triển lãm nhỏ. Nơi hội họa không còn là một điều gì quá cao xa. Hội họa trở nên sống động, gần gũi. Những ngôi sao lấp lánh trên mặt nước, những nhân vật trong tranh đang di chuyển, tàu đang chạy, cánh đồng lúa đang rì rào trong gió…
Nếu như không xem “Loving Vincent”, có lẽ suốt đời tôi vẫn mang một ấn tượng mơ hồ rằng Van Gogh rất tài năng, và như câu “Tài đi kèm với tật”, ông lập dị, quái đản, tự cắt tai, rồi tự sát? “Loving Vincent” đã cho tôi một câu chuyện khác. 

Van Gogh là một thiên tài khi trong 10 năm cầm  cọ, ông đã vẽ nên hơn 2000 tác phẩm và rất rất nhiều những tác phẩm ấy hiện nay là vô giá. Van Gogh cũng không phải một kẻ quái đản. Tuổi thơ thiếu thốn tình yêu thương của cha mẹ, luôn sống  trong cảm giác mình không bao giờ bằng được người anh trai xấu số cùng tên “Vincent”. Tuổi trẻ thất bại trong mọi công việc ông thử sức. Và chỉ thực sự tìm thấy hội họa khi đã sang tuổi 27, dù hội họa chẳng mang lại cho ông một cuộc sống đủ đầy hay danh tiếng khi ông còn sống. 
Cũng như tên phim, “Loving Vincent”,  nội dung phim cứ nhẹ nhàng và tình cảm như thế. Van Gogh đã trao đổi rất nhiều thư từ với em trai thân thiết Theo, đồng thời là người đã ủng hộ ông theo đuổi hội họa bằng cả vật chất và tinh thần. Cuối thư, bao giờ ông cũng viết thật trìu mến: “Loving Vincent”. Trong phim, Van Gogh không chỉ có tài, mà còn rất nghiêm túc với hội họa. Ông vẽ say sưa, cư xử tình cảm với những người xung quanh. Tuy nhiên sự cô đơn, thiếu thốn tình cảm thời thơ ấu, những thất bại với công việc và phụ nữ cùng với sự nghèo túng trong suốt 10 năm cuối đời cầm cọ vẽ, đã đẩy Vincent đến chỗ bị tổn thương tâm lý, phải điều trị, rồi cuối cùng tự giải thoát bằng một nhát súng vào bụng. 
Có thể đối với chúng ta, cái chết của Vincent là sự tự giải thoát hoặc thể hiện sự bế tắc đến cùng cực. Còn đối với Van Gogh, như trong lá thư ông gửi cho em trai, con người khi chết đi sẽ chạm được tới những  vì sao. Nếu chờ đợi và thuận theo quy luật sinh lão bệnh tử, thì lâu quá. Vincent đã tự chấm dứt cuộc sống để sớm được đến với những vì sao.